「2024臺灣國際光影藝術節」已於3月16日至4月28日隆重開展，此次台中國美館光影藝術節中，有9組必看藝術作品，在前往欣賞以前，你一定要先了解作品背後的涵義。
本文將介紹2024光影藝術節的核心概念，以及9組必看的光影藝術作品，讓你沈浸於藝術與科技融合的感官體驗。
2024光影藝術節以「目光之外」為核心概念
2024光影藝術節以「目光之外」為展覽主題，是源於John Berger在《觀看的方式》書中提到的這段文字：「我們注視的從來不是事物本身，我們注視的永遠是事物與我們之間的關係。」
策展人林長叡在閱讀完後，受到了《觀看的方式》的啟發，以「目光之外」作為這次光影藝術節的核心概念。
「目光之外」主題，是為了引發大眾反思，在後疫情時代下，我們該如何重新面對事物，開啟新的想像空間。透過此主題，藝術家被賦予了探索的自由，以獨特的方式回應社會變遷，呈現觀者「目光之外」的視野，並反思我們與藝術之間的關係。
2024光影藝術節 | 9組必看作品背後涵義
2024台灣國際光影藝術節以「目光之外」為主題，特別邀請來自臺灣和國際的9組藝術家團隊參與，這次光影展覽旨在深入探討科技和數位藝術的蓬勃發展，並引發對社會意識的反思。
以下是2024光影藝術節展出的9組必看作品，我們將按照觀展順序，詳細解析其所隱含的感知訊息。
光影藝術節作品1：漫遊巴士
李承亮這次以一輛巴士為媒介，打造了一個仿若太空艙走廊的幻景。這個作品想表達「讓參觀者在觀賞時，仿佛置身於熟悉的遊覽車，在抵達下一個目的地前未知的狀態，就像身處科幻電影中，對未知感產生一種撞擊的心情感受」的設計理念。
漫遊巴士靈感源自於電影《2001太空漫遊》中太空人在太空走廊中行走的場景，透過不同姿勢的行走帶來的視覺效果。除此之外，他還巧妙地還原了電影中豐富的古典配樂，利用巴士原有的古典音樂廣播電台，隨機播放配樂。
光影藝術節作品2：限時動態－選取
以此呼應主題『目光之外』，「在現實中，這個常被忽略的動作，凝結成長時間的等待，讓大家可以感受到快速的數位科技與勞動間的反差，以及在作品前實際感受身體的落差感。」
限時動態－選取創作理念：「模擬Photoshop把照片編輯去背、描摹的輪廓線，像是被電腦選取，就如這作品把當下時間空間點選起來，做接下來編輯或移除的準備」。
光影藝術節作品3：聚合十
聚合十作品是一個三軸交會的十字裝置，以鏡子和LED燈組成5個面向、僅以3點支撐的作品。
作者也邀請大家到鏡面前環繞作品360度觀看，或靠近3個開口處由下往上觀望，藉此表示在「目光之外」的反射視角。
聚合十的特別之處在於內部的鏡面創造了不斷變化的觀感，不僅反映了觀者的面貌，也捕捉了環境的即時狀況。
光影藝術節作品4：虛無之人
盧淳天是韓國著名雕塑家，特別針對這次「目光之外」的主題，透過雕塑與燈光設計來完成一件光影藝術作品。
盧淳天所創造的虛無之中以人物體，不過人物並沒有特定的原型，也沒有展現自我或表達內心，只是一張張面無表情的臉。
虛無之人的作品理念旨在表現一個虛無的人會因應環境影響，如天空變化、地板紋理、光影等，來創造出獨特的表情及色彩；亦會因應觀者當下的情緒、感知變化，來賦予它不同的樣貌。
光影藝術節作品5：珊瑚
Jun ONG這件作品，曾在馬來西亞小規模展出，這次以全新的尺度、從一樓延伸到二樓將珊瑚開展出全新樣貌。
因此，他這次的作品運用了網狀線絲和玻璃紙，來呈現珊瑚在不同時間裡所營造出的不同動態光影氛圍。
Jun ONG表示，他創作「珊瑚」的靈感來自於地球微妙的生態系統，而珊瑚也是馬來西亞熱帶地區著名的景象。
光影藝術節作品6：王老先生有塊地
莊志雄這次的作品，需透過觀者拿著其與店家串連提供的特殊貼紙，貼在他製作的空白燈箱上，來賦予這個作品意義，人們既是觀賞者，也是創作者，他也藉著此作品呼應了「目光之外」的概念，反映出當代人對於棲居地的思考。
莊志雄認為，居住問題、房價高漲等議題在各個城市中不斷發生。他希望透過王老先生有塊地，以表達宛如Hub一般，來回應城市發展與人地關係的議題，並探討家與臨時住所的問題。
光影藝術節作品7：穴居
「穴居」的作品理念表達了每個人在自我了解的旅途中，就像是探索未知洞穴一般，逐步向前，趨近未知的深處。
李宸安透過在「穴居」的通道上安裝了毫米波雷達來專門偵測人的位置，用偵測器來辨識人的位置和動作，並連動作品的光反應。關鍵在於，人如何接近作品，作品就會呈現出什麼狀態。
光影藝術節作品8：AI消費者
「AI消費者」試圖指出在當代身為人的情境，在社會中，大家都以資本、消費力以及消費行為來定義人的價值。然而，若人工智慧也能貸款、負債，從自身慾望出發進行消費，是否也足夠當人了呢？
劉耀中以廣告標語的方式，來呈現此次「AI消費者」作品，仿效街頭常見的廣告招牌形式，回應都市空間中的消費市場。儘管觀者被行銷手法所吸引，但是否能夠真正喚醒自身的思考意識呢？
光影藝術節作品9：失重計畫III－摺疊震盪
《失重計畫III－摺疊震盪》是台中光影節唯一一件室內作品，因此展出時間也與其他作品不一樣。
這是田子平2020失重計畫展開後的第三部作品「摺疊震盪」，以「液晶」元素來頗析暴力美學，並結合影像及機械動態，將人像放置在空間中任憑分裂。
此一系列作品想闡述的概念是「在資訊串流及物質的時代之中，人類內心逐漸喪失意識與價值觀的衡量標準，田梓評想透過數位複製及機械破裂的型態，參透人的心理。
2024光影藝術節 | 展覽資訊
- 展期：3月16日至4月28日
- 地點：國立臺灣美術館，台中市西區五權西路一段2號
- 戶外展覽時間：下午17:00至晚上22:00
- 室內展覽時間：
- 週二至週五：早上9:00至下午17:00
- 週六至週日：早上9:00至下午18:00
- 官網：2024光影藝術節
2024光影藝術節結論：藝術反應了人類思想和社會問題
藝術一直以來都扮演著重要的角色，它是社會和環境變化的重要媒介之一，藝術不僅反映出人們的情感和思想，更是對當代社會議題的回應和探討。
2024光影藝術節的作品透過光影的表現形式，讓人們更加直觀地感受到這些議題的重要性，提醒著我們社會的變遷和我們承擔的責任。
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